バレエのメソッドとは何か？
バレエのメソッドとは？
メソッドの違いとは？
―バレエのメソッドとは何でしょう？ メソッドの違いは何ですか？―
そのような質問が多く聞かれます。
そして、メソッドの違いを単なる型の違いと捉えている方も少なくありませんが、メソッドとは教授法、指導法であり、単なる型やスタイルではなく、厳格に構築された『教育システム』のことなのです。
つまり、メソッドの違いとは、バレエダンサーの育て方の違いであり、バレエに対する根本的な考え方、訓練の仕方、方法論の違いにあります。
その考え方、訓練法の違いのために、体の使い方、踊り方にも様々な相違が生まれてくることになります。
しかし、メソッドの何たるかもわからず、ただ表面的な型の違いだけを見ても意味がありません。
メソッドとは何か、その違いは何か、実際にそれぞれの教授法をきちんと学び、深い本質を探求しない限り簡単には理解しがたいものであり、正しく知るには深く掘り下げた研究がどうしても必要です。
一般的に『踊り方や用語の違い』などについて言われますが、そもそも『教え方の違い』なのですから、それぞれの詳しい手法についての研究がなければどんな違いかを論じることは出来ないでしょう。
ステップやポーズの違いなどは表面的な結果に過ぎず、大切なのは『どうしてそうなったのか』という理論的な部分です。
それはバレエの伝承における歴史的背景や事情、捉え方や価値観の違いなどが大きく影響しています。
バレエには本来、厳格に決められた伝統的な教授法が存在し、本当のバレエ教育において、そのシステムは非常に重要なものです。
メソッドをきちんと知ることは、とても大切なことなのです。
しかし、残念ながら日本のバレエ教育にはきちんとしたメソッドが存在せず、バレエ教師の教育もきちんと成されてはいません。
バレエの本場では、国家的に定められたバレエ教授法があり、バレエ教師は専門教育を受けた後、国家資格を取得しなくてはならないのです。
つまり、バレエ教師やダンサーは『国家公務員』なのです。
―バレエのメソッドとは何でしょう？ メソッドの違いは何ですか？―
そのような質問が多く聞かれます。
そして、メソッドの違いを単なる型の違いと捉えている方も少なくありませんが、メソッドとは教授法、指導法であり、単なる型やスタイルではなく、厳格に構築された『教育システム』のことなのです。
つまり、メソッドの違いとは、バレエダンサーの育て方の違いであり、バレエに対する根本的な考え方、訓練の仕方、方法論の違いにあります。
その考え方、訓練法の違いのために、体の使い方、踊り方にも様々な相違が生まれてくることになります。
しかし、メソッドの何たるかもわからず、ただ表面的な型の違いだけを見ても意味がありません。
メソッドとは何か、その違いは何か、実際にそれぞれの教授法をきちんと学び、深い本質を探求しない限り簡単には理解しがたいものであり、正しく知るには深く掘り下げた研究がどうしても必要です。
一般的に『踊り方や用語の違い』などについて言われますが、そもそも『教え方の違い』なのですから、それぞれの詳しい手法についての研究がなければどんな違いかを論じることは出来ないでしょう。
ステップやポーズの違いなどは表面的な結果に過ぎず、大切なのは『どうしてそうなったのか』という理論的な部分です。
それはバレエの伝承における歴史的背景や事情、捉え方や価値観の違いなどが大きく影響しています。
バレエには本来、厳格に決められた伝統的な教授法が存在し、本当のバレエ教育において、そのシステムは非常に重要なものです。
メソッドをきちんと知ることは、とても大切なことなのです。
しかし、残念ながら日本のバレエ教育にはきちんとしたメソッドが存在せず、バレエ教師の教育もきちんと成されてはいません。
バレエの本場では、国家的に定められたバレエ教授法があり、バレエ教師は専門教育を受けた後、国家資格を取得しなくてはならないのです。
つまり、バレエ教師やダンサーは『国家公務員』なのです。
ワガノワメソッドの段階的習得法
バレエ教室の現状
私はワガノワ教授法を長年に渡り、ロシア国立ワガノワ・バレエ・アカデミーの教師、ロシア国家資格取得教師より直々に学んできました。
そのプロ養成バレエ学校の教育カリキュラムは、子供の成長や技術の上達に合わせて効果的に練り上げられたもので、バレエダンサーがどのように教育され、完成されていくかを知る、とても重要なものです。
入学から卒業まで、どのような訓練をどういう順序でいかに行うか、各学年ごとに細かく練られ定められた授業計画があり、課題に沿って計画的に組み立てられたカリキュラムに基づくレッスンが行われます。
しかし、国立のプロ養成バレエ学校を持たない日本では、そのようなバレエ教育は全く行われておらず、本来のメソッドとはかけ離れたレッスンになってしまっています。
つまり、バレエの根源である最も大切な教育が、殆ど欠如してしまっているのです。
習い事や趣味のバレエ、発表会やコンクールの為の『踊り』のレッスンが主体となってしまうバレエ教室の現状の中では、厳格なメソッドによるレッスンは現実不可能といった状況でしょう…。
基礎の習得の重要性
踊りのテクニックや振付は、いきなりその完成形から学ぶのではありません。
高度な回転技や跳躍なども、それらをマスターしていく過程は重要な基礎レッスンにあり、バー・レッスンから巧みに組み込まれ、プログラムされています。
メソッドの重要性はまさにそこにあり、テクニックや芸術性をどう学んでいくかの過程が最も大事なのですが、段階的なレッスンをせず、いきなり完成された踊りの練習から入ることは非常に良くない結果となってしまいます。
きちんとした段階を踏まないレッスンでは、単なる物真似といって良いほど、筋肉の使い方も違えば本質も全く理解されていません。
そのため、それは本当のバレエではないという動きになってしまうのです。
本当に正しい動きを知らなければそれが本物であるかどうかわからないため、テクニックを無難にこなせている場合、上手く出来ているかのように思ってしまいます。
しかし、実は間違ったやり方で踊っているケースが非常に多く、一つ一つの動きやポーズ、筋肉の使い方を細かく解析して学ぶ、きちんとしたメソッドによる基礎段階からの習得が非常に重要なのです。
確立された教育法
小学生が本来は上級クラスでしか学ばないテクニックのヴァリエーションを踊ること自体、全くあり得ないことです。
そういう事が将来にどんな悪影響を及ぼすのか真剣に考えなくてはいけません。
その年齢では徹底して『基礎』をマスターすべき、『生涯で最も大切な時期』になります。
そこでやり損ね、失われた『一番大事なもの』をその先どうやって取り戻すのでしょうか。
単に運動神経の良さだけで器用にこなしてしまったがために、基礎の大切さに気付かず、出来ていると勘違いしてしまっているのです。
多くの方々は幼児期からの間違った教育のまま、違っていることにすら気付かずに方向性の違う努力をし続け、筋肉の異常発達や脚の変形も珍しくなく、心底勿体ないことだと常々感じています。
メソッドを学んではっきりわかることは、それがバレエの真の上達にどれほど重要で優れたものであるか、バレエ教育の根本がはっきりと見え、その真実がしっかりと理解できるものなのです。
階段を一段一段しっかりと踏みしめるように、確実に身体を作り、洗練された動きとなるよう染み込ませていく、「本当に大切で必要な訓練とは何か」もっときちんと理解する必要があるのです。
どの段階を飛ばしても確実な上達は望めないというほどに、教育法は確立されています。
なぜそのような教育法が出来たのか、理由は
ターンアウトにあります
普通の状態の時にはあまり機能させていない筋肉や特別に強くなくても構わない筋肉が、ターンアウトした状態ではどうしても必要になり、特別に強靭に鍛えなくてはならないものになります。
しかし、ターンアウトに適応できる筋肉の発育や鍛え方は「人間としての身体の完成」に関わり、年齢による成長とターンアウトで必要になる筋肉の仕上がり具合いによって、『何をすべきか』『何が出来るのか』が決められているのであり、『やらせるべき時期とプログラム』が研究し尽された結果が厳格な教授法となったのです。
早期過ぎても意味がないどころか出来るはずもなく、だからこそバレエ先進国の養成学校では『人体の構造学的見地による適正年齢と条件』が決められているのです。
あまりに早期からの訓練は解剖学的にも不可能であり、決して有益ではないことは明確な事実です。
考え抜かれた習得プロセス
どんな複雑な技も分解していくと、基本の動きが組み合わさったものになります。
一つ一つの基本形を完璧にし、それがやがて高度なテクニックにつながることを意識して、基礎の段階から最終的な習得を目指してしっかりと学んでいきます。
そして何より、バレエを踊るための身体は、基礎レッスンなくして絶対に手に入りません。
成長過程を的確に捉えた、科学的観点からのレッスンプログラムも非常に重要です。
『そのプロセスを間違えると正しく体が扱えなくなり、間違った踊り方の癖がついてしまいます。』
上手く扱えない筋肉の代わりを勝手に見つけ、動きやすい「自己流」の使い方を作り出してしまうのです。器用な人ほどそうなりやすく、「自己流」を覚え込んでしまうと修正も非常に難しくなります。
バレエの驚異的なパフォーマンスは、練り上げられた教授法に則った科学的ともいえるレッスンの賜物であり、その重要な過程を踏まない、メソッドのないレッスンからは、何一つ『本物』は生まれてきません。
ワガノワメソッドのカリキュラムは、最終的に高度なテクニックとなる動きを成長に合わせて段階的に順を追って学び、一つ一つを正確に出来るようになってから次の段階に進めるよう綿密に組み立てられた、ロシアバレエの伝統的な教授法です。
その教授法に則った厳密なレッスンを行うことにより、バレエの根幹である大事な基本を然るべき時にきちんと習得でき、無理無駄のない進歩を遂げていくことが可能になります。
日常とは全く違う、特殊な身体の使い方と技能が必要なバレエは、基礎レッスンでの徹底した訓練が不可欠です。
その殆どはアン・ドゥオール（ターンアウト）を確実に習得し、人間本来の自然な状態から、バレエ特有の身体に作り変えていく、非常に大切な訓練となります。
更に、そのターンアウトによって生まれた『動力』を活かし、スムーズな動きを作るための全身のコーディネーションを学び、芸術的要素も同時に養っていきます。
そして身体が出来上がっていくと共に、徐々に実際の踊りで使われる技を細かく分析された指導法に沿って学んでいき、技術の習得はしだいに速度を増していきます。
その学習のプロセスが非常に熟考され、厳密に作られている見事なメソッドであり、バレエの身体を作り上げ、プロフェッショナルな踊りを完成させていくための、素晴らしい訓練システムなのです。
バレエ教室の現状
私はワガノワ教授法を長年に渡り、ロシア国立ワガノワ・バレエ・アカデミーの教師、ロシア国家資格取得教師より直々に学んできました。
そのプロ養成バレエ学校の教育カリキュラムは、子供の成長や技術の上達に合わせて効果的に練り上げられたもので、バレエダンサーがどのように教育され、完成されていくかを知る、とても重要なものです。
入学から卒業まで、どのような訓練をどういう順序でいかに行うか、各学年ごとに細かく練られ定められた授業計画があり、課題に沿って計画的に組み立てられたカリキュラムに基づくレッスンが行われます。
しかし、国立のプロ養成バレエ学校を持たない日本では、そのようなバレエ教育は全く行われておらず、本来のメソッドとはかけ離れたレッスンになってしまっています。
つまり、バレエの根源である最も大切な教育が、殆ど欠如してしまっているのです。
習い事や趣味のバレエ、発表会やコンクールの為の『踊り』のレッスンが主体となってしまうバレエ教室の現状の中では、厳格なメソッドによるレッスンは現実不可能といった状況でしょう…。
基礎の習得の重要性
踊りのテクニックや振付は、いきなりその完成形から学ぶのではありません。
高度な回転技や跳躍なども、それらをマスターしていく過程は重要な基礎レッスンにあり、バー・レッスンから巧みに組み込まれ、プログラムされています。
メソッドの重要性はまさにそこにあり、テクニックや芸術性をどう学んでいくかの過程が最も大事なのですが、段階的なレッスンをせず、いきなり完成された踊りの練習から入ることは非常に良くない結果となってしまいます。
きちんとした段階を踏まないレッスンでは、単なる物真似といって良いほど、筋肉の使い方も違えば本質も全く理解されていません。
そのため、それは本当のバレエではないという動きになってしまうのです。
本当に正しい動きを知らなければそれが本物であるかどうかわからないため、テクニックを無難にこなせている場合、上手く出来ているかのように思ってしまいます。
しかし、実は間違ったやり方で踊っているケースが非常に多く、一つ一つの動きやポーズ、筋肉の使い方を細かく解析して学ぶ、きちんとしたメソッドによる基礎段階からの習得が非常に重要なのです。
確立された教育法
小学生が本来は上級クラスでしか学ばないテクニックのヴァリエーションを踊ること自体、全くあり得ないことです。
そういう事が将来にどんな悪影響を及ぼすのか真剣に考えなくてはいけません。
その年齢では徹底して『基礎』をマスターすべき『生涯で最も大切な時期』になります。
そこでやり損ね、失われた『一番大事なもの』をその先どうやって取り戻すのでしょうか。
単に運動神経の良さだけで器用にこなしてしまったがために、基礎の大切さに気付かず、出来ていると勘違いしてしまっているのです。
多くの方々は幼児期からの間違った教育のまま、違っていることにすら気付かずに方向性の違う努力をし続け、筋肉の異常発達や脚の変形も珍しくなく、心底勿体ないことだと常々感じています。
メソッドを学んではっきりわかることは、それがバレエの真の上達にどれほど重要で優れたものであるか、バレエ教育の根本がはっきりと見え、その真実がしっかりと理解できるものなのです。
階段を一段一段しっかりと踏みしめるように、確実に身体を作り、洗練された動きとなるよう染み込ませていく「本当に大切で必要な訓練とは何か」もっときちんと理解する必要があるのです。
どの段階を飛ばしても確実な上達は望めないというほどに、教育法は確立されています。
なぜそのような教育法が出来たのか、理由は
ターンアウトにあります
普通の状態の時にはあまり機能させていない筋肉や特別に強くなくても構わない筋肉が、ターンアウトした状態ではどうしても必要になり、特別に強靭に鍛えなくてはならないものになります。
しかし、ターンアウトに適応できる筋肉の発育や鍛え方は「人間としての身体の完成」に関わり、年齢による成長とターンアウトで必要になる筋肉の仕上がり具合いによって、『何をすべきか』『何が出来るのか』が決められているのであり、『やらせるべき時期とプログラム』が研究し尽された結果が厳格な教授法となったのです。
早期過ぎても意味がないどころか出来るはずもなく、だからこそバレエ先進国の養成学校では『人体の構造学的見地による適正年齢と条件』が決められているのです。
あまりに早期からの訓練は解剖学的にも不可能であり、決して有益ではないことは明確な事実です。
考え抜かれた習得プロセス
どんな複雑な技も分解していくと、基本の動きが組み合わさったものになります。
一つ一つの基本形を完璧にし、それがやがて高度なテクニックにつながることを意識して、基礎の段階から最終的な習得を目指してしっかりと学んでいきます。
そして何より、バレエを踊るための身体は、基礎レッスンなくして絶対に手に入りません。
成長過程を的確に捉えた、科学的観点からのレッスンプログラムも非常に重要です。
『そのプロセスを間違えると正しく体が扱えなくなり、間違った踊り方の癖がついてしまいます。』
上手く扱えない筋肉の代わりを勝手に見つけ、動きやすい「自己流」の使い方を作り出してしまうのです。器用な人ほどそうなりやすく、「自己流」を覚え込んでしまうと修正も非常に難しくなります。
バレエの驚異的なパフォーマンスは、練り上げられた教授法に則った科学的ともいえるレッスンの賜物であり、その重要な過程を踏まない、メソッドのないレッスンからは、何一つ『本物』は生まれてきません。
ワガノワメソッドのカリキュラムは、最終的に高度なテクニックとなる動きを成長に合わせて段階的に順を追って学び、一つ一つを正確に出来るようになってから次の段階に進めるよう綿密に組み立てられた、ロシアバレエの伝統的な教授法です。
その教授法に則った厳密なレッスンを行うことにより、バレエの根幹である大事な基本を然るべき時にきちんと習得でき、無理無駄のない進歩を遂げていくことが可能になります。
日常とは全く違う、特殊な身体の使い方と技能が必要なバレエは、基礎レッスンでの徹底した訓練が不可欠です。その殆どはアン・ドゥオール（ターンアウト）を確実に習得し、人間本来の自然な状態から、バレエ特有の身体に作り変えていく、非常に大切な訓練となります。
更に、そのターンアウトによって生まれた『動力』を活かし、スムーズな動きを作るための全身のコーディネーションを学び、芸術的要素も同時に養っていきます。
そして身体が出来上がっていくと共に、徐々に実際の踊りで使われる技を細かく分析された指導法に沿って学んでいき、技術の習得はしだいに速度を増していきます。
その学習のプロセスが非常に熟考され、厳密に作られている見事なメソッドであり、バレエの身体を作り上げ、プロフェッショナルな踊りを完成させていくための、素晴らしい訓練システムなのです。
ワガノワメソッドの大きな特徴
人体の「調整機能」と「力学」の分析に基づく訓練法
身体のあらゆる部分を『意識的』に使ってバランスを保ち、『自然な流れ』でステップをつなぎ踊る、他のメソッドではあまり考慮されていなかった腕や上体の機能について、アグリッピーナ・ワガノワは非常に細かく分析し、それらをどのように脚の動きに参加させれば跳躍や回転がスムーズに、より大きなスケールで行えるかを考え出しました。
ワガノワメソッドが最も重視しているのは人体の「調整機能」と「力学」の分析に基づく訓練法です。
どのような身体の使い方であればより安定し滑らかで大きな動きが実現するか考え抜かれて生まれたものです。
それがいかに機能的で科学的にも理にかなったものであるか、最新の科学と運動学に照らし合わせても驚愕の事実しかありません。
その本質に着目し、研究を重ねれば重ねるほどに、その見事さが解明されて来ました。
『人体の構造や力の伝達の仕組み』を深く理解し、それを巧みに利用して高める術を知らなければ絶対に作り出せないものであることは明らかです。
つまり、それは人体を巧みに操る『力学』の極みであり、そこに無理無駄がないからこそ美しさも生まれるのであって、単なる形や様式ではないということなのです。
人体の「調整機能」と「力学」の分析に基づく訓練法
身体のあらゆる部分を『意識的』に使ってバランスを保ち、『自然な流れ』でステップをつなぎ踊る、
他のメソッドではあまり考慮されていなかった腕や上体の機能について、アグリッピーナ・ワガノワは非常に細かく分析し、それらをどのように脚の動きに参加させれば跳躍や回転がスムーズに、より大きなスケールで行えるかを考え出しました。
ワガノワメソッドが最も重視しているのは人体の「調整機能」と「力学」の分析に基づく訓練法です。
どのような身体の使い方であればより安定し滑らかで大きな動きが実現するか考え抜かれて生まれたものです。
それがいかに機能的で科学的にも理にかなったものであるか、最新の科学と運動学に照らし合わせても驚愕の事実しかありません。
その本質に着目し、研究を重ねれば重ねるほどに、その見事さが解明されて来ました。
『人体の構造や力の伝達の仕組み』を深く理解し、それを巧みに利用して高める術を知らなければ絶対に作り出せないものであることは明らかです。
つまり、それは人体を巧みに操る『力学』の極みであり、そこに無理無駄がないからこそ美しさも生まれるのであって、単なる形や様式ではないということなのです。
最も大切な『上体からの動き』
脚だけで踊らない…
上体の正しい姿勢とコアの強さはしっかりとした安定性を生み、軸を見つけ、身体を意のままに操る能力を身につけるための最も大切なものです。
身体を自由に動かすためには上体を安定させ、どのような動きでもバランスを保たなくてはなりません。
そして、上体や腕は身体を操る上でとても重要な役割を担っているのです。
特に背中の使い方に大きな特徴があり、強靭さと優れた安定性、ダイナミックで豊かな動きを生み出す、非常に重要な機能を果たしています。
身体の柱である脊柱を安定させると共に、優れた背筋機能は腕の動きを大きく豊かにし、その力を体幹に伝えてあらゆる動きの原動力に変えることが出来るのです。
どんなに強靭な脚があろうとも、上体がグラグラ、ヘロヘロでは何も出来ません。体幹の強さとコントロールがあって初めて、脚も自在に動かせるのです。
腕や頭、上体の動きは身体の重要なコントロールと共に、叙情性豊かな表現を生み出します。
舞踊芸術にとっては欠くことの出来ない重要なものです。
身体全体を使って踊ること、それぞれの動きを調和させること、そしてすべての動きを『意識的』 に行うことが大切と教えられています。
ワガノワメソッドにおける上体や腕、頭の付け方などは決して単なる装飾的なものではなく、身体の機能の科学的分析をもとに考え出された、とても理にかなったものなのです。
ターンアウトの優れた機能に、上体の機能を融合させることで、この上ない性能を持つ極みともいえる動きが生み出されました。
そして、それこそが 『身体の表情』 を豊かにし、決して表面的ではない、身体の奥底から溢れ出す優美で感動的な感情表現と、揺るぎない技巧、そして圧倒的な存在感をも生み出す、ワガノワメソッドの最大の特徴といえるのです。
脚だけで踊らない…
上体の正しい姿勢とコアの強さはしっかりとした安定性を生み、軸を見つけ、身体を意のままに操る能力を身につけるための最も大切なものです。
身体を自由に動かすためには上体を安定させ、どのような動きでもバランスを保たなくてはなりません。
そして、上体や腕は身体を操る上でとても重要な役割を担っているのです。
特に背中の使い方に大きな特徴があり、強靭さと優れた安定性、ダイナミックで豊かな動きを生み出す、非常に重要な機能を果たしています。
身体の柱である脊柱を安定させると共に、優れた背筋機能は腕の動きを大きく豊かにし、その力を体幹に伝えてあらゆる動きの原動力に変えることが出来るのです。
どんなに強靭な脚があろうとも、上体がグラグラ、ヘロヘロでは何も出来ません。体幹の強さとコントロールがあって初めて、脚も自在に動かせるのです。
腕や頭、上体の動きは身体の重要なコントロールと共に、叙情性豊かな表現を生み出します。
舞踊芸術にとっては欠くことの出来ない重要なものです。
身体全体を使って踊ること、それぞれの動きを調和させること、そしてすべての動きを『意識的』 に行うことが大切と教えられています。
ワガノワメソッドにおける上体や腕、頭の付け方などは決して単なる装飾的なものではなく、身体の機能の科学的分析をもとに考え出された、とても理にかなったものなのです。
ターンアウトの優れた機能に、上体の機能を融合させることで、この上ない性能を持つ極みともいえる動きが生み出されました。
そして、それこそが 『身体の表情』 を豊かにし、決して表面的ではない、身体の奥底から溢れ出す優美で感動的な感情表現と、揺るぎない技巧、そして圧倒的な存在感をも生み出す、ワガノワメソッドの最大の特徴といえるのです。
